毎日、たくさんの方に「ピアノ日和」を読んで頂き、ありがとうございます。

大人になってピアノを始める方が、どのようなアプローチをすると、効率良く

・弾きたい曲が弾ける

・弾きたい音に近づく

・楽に弾く事ができる

・楽譜が分かる　等

身につけられるのか、模索しています。

良さを感じているのが、

・金子勝子先生のメソッド本

・「大人のハノン」（スケールが２オクターブ）

・「バーナム」（譜読みしなくて良い）

・「教芸バイエル」（段階的な進度、初見力に）

願いをお聞きして、組み込む・組み込まないを、決めています。

ピアノ教師として有名な、セイモア・バーンスタインさん。

ピアノの基礎を「振り付け（型）」としてご提案していらっしゃいます。

以下、著書『ピアノ奏法20のポイント～振り付けによるレッスン～』より抜粋です。

「振り付け」という言葉を聞くとき、人はダンスを想像することでしょう。

「振り付け」とは、広い意味で捉えるなら身体の動きやステージ上の移動パターンをはじめとする舞踏の内容、組立、構成というったことを意味します。

しかし、さらに厳密に考えるならば、振り付けとは、それ自体が特殊な指示記号を用いて部等の動きを表現する、芸術なのです。

では、これがいったいピアノとどのような関係があるのでしょう。

実は、鍵盤上において、あなたの手が行うさまざまな動きもまた振り付けなのです。

言い換えるならば、スラー、スタッカート、休符は基本的にはたった３つの指示記号によって表されますが、それらを弾くには、縦、横、回旋を組み合わせたさまざまな動きが要求されます。

これらの動きは、あなたと楽器を結びつけるだけではなく、あなたと音楽をも結びつけてくれるのです。

1つの音楽作品を演奏するなかでのあなたの動きのすべては、まさに指、手首、腕、上体によるバレエ以外の何ものでもありません。

鍵盤上のダンスと言ってもよいかもしれません。

セイモア・バーンスタインさん（ピアニスト、教師、作曲家、作家）

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